“Một ngày làm việc của tôi thường bắt đầu lúc 6h30. Tôi tập thể thao, sau đó thích ngắm mặt trời mọc và nghe tiếng chim hót của buổi sáng…” Cái sự bình dị và lãng mạng này chính là sự khởi nguồn của sự sáng tạo suốt 15 năm chăng? Hãy nhìn vào những thiết kế của Võ Việt Chung sẽ thấy, sự sáng tạo cũng cần có lịch sử của nó. Ví như bộ sưu tập Nhan Sắc Trần Gian kỉ niệm 15 năm sự nghiệp và cũng là kỉ niệm 1000 năm Thăng Long Hà Nội, nó mang vẻ đẹp của chiều dài lịch sử, có thăng, có trầm, nó mang vẻ đẹp của người phụ nữ Việt Nam bao đời vẫn thanh tao thế.

Bộ  trang phục đầu tiên của anh ra đời khi nào?

Tác phẩm hoàn chỉnh đầu tiên của tôi ra đời cách đây 15 năm. Tôi làm cho bà Chị mặc, nhưng có lẽ nó không được đẹp lắm, nhưng khiến Chị tôi rất cảm động. Tôi nhớ, đó là một bộ đồ màu xanh dương.

Anh thường lấy cảm xúc thiết kế  từ đâu?

Từ một bài hát, từ một câu chuyện, thời tiết giao mùa… nhưng nguồn cảm hứng mà tôi thích nhất có lẽ  là từ hình ảnh thân thương của Ngoại, của Mẹ và các chị trong nhà.


Người ta nói anh giỏi. Vậy 15 năm qua, có  lúc nào anh rơi vào tình huống không tìm  đâu ra cảm xúc để tạo nên một bộ  sưu tập khác với những bộ sưu tập trước?

Tôi đã từng vẽ  rồi lại cảm thấy không hài lòng. Nói thật với bạn là cho đến giờ tôi còn vẫn còn giữ vài chục bản phác thảo chưa công bố, vì tôi chưa thật sự vừa ý với nó. Con người của tôi cầu toàn quá nên một khi tôi chưa cảm thấy hài lòng, tôi vẫn giữ cho riêng mình, không muốn bất kì ai nhìn thấy chúng.

Cầu toàn như vậy, 15 năm qua, có lúc nào anh thấy nản với nghề?

15 năm là chuỗi ngày tôi không ngừng phấn đấu, để xây dựng tên tuổi, thương hiệu… và nhiều thứ khác nữa…  tôi cũng đã gặp rất nhiều khó khăn nên không thể  tránh khỏi những lúc thấy mệt mỏi. Nhưng may mắn là  sự chân thành và lòng yêu nghề đã giúp tôi vượt qua, để có được ngày hôm nay.

Anh có một bước khởi đầu rất tốt từ cuộc thi Grand Prix và không ai phủ nhận năng lực của anh. Có điều thời gian sau này, tên tuổi Võ Việt Chung lại được gắn liền với những phát ngôn có phần bạo liệt.


Nhắc  đến Võ Việt Chung là  giới thời trang nhăn mặt, có  người nói: “ông này đao to búa lớn lắm”,  “không muốn dây dưa”… Vậy anh thực sự  là người như thế  nào?

Nếu cứ để bụng và suy nghĩ về những gì người ta nói về mình thì e là tôi không còn thời gian để làm việc và sáng tạo nữa. Tôi cũng đã quá quen kiểu mọi người suy nghĩ về tôi và kể cả những lời nhận xét về con người của tôi rồi. Nhưng tôi hy vọng mọi người từ từ sẽ hiểu tôi nhiều hơn… tôi là một nhà tạo mãu thì điều quan trọng là sản phẩm của tôi như thế nào, tôi đã làm được gì cho thời trang Việt Nam, như vậy, với tôi, đã là ổn.

Khi một người nói, họ không thích mẫu thiết kế của anh ở điểm này  điểm kia, phản ứng của anh là…?

Việc đầu tiên là  tôi sẽ hỏi kỹ về những thứ mà  họ nói là không thích vì lời nói xây dựng luôn là điều tôi cần lắng nghe. Tôi đã từng gặp những khách hàng khó tính, nhưng tôi vẫn cảm thấy, chính những vị khách đó đã làm nên sự trưởng thành của mình.

Những người quan tâm tới thời trang nói rằng, những bst của các nhà thiết kế Việt Nam, cứ giống như một bản sao chép, lựơm lặt vụng về các bst nước ngoài. Nhận xét đó theo anh, có thiếu tính khách quan không?

Tôi nghĩ là một phần. Mười năm trước, nhà thiết kế có  thể qua mặt được người tiêu dùng, nhưng bây giờ thì khác. Mọi người giờ đã dễ  dàng cập nhật thông tin, hình ảnh bst mới vừa được trình diễn tại Milan hay NewYork. Vì vậy, không thể  không nhận xét như thế khi thấy bst đó lại được một nhà thiết kế Việt Nam nói là của anh ta làm ra. Tôi vừa thấy mới đây thôi, một tạp chí thời trang chuyên ngành rất nổi tiếng của Việt Nam đăng trên trang bìa một mẫu thiết kế đẹp và ghi nó là sáng tạo của một nhà thiết kế Việt Nam tên Z. Thực tế, tôi biết mẫu này có cách đây 10 năm, do Cindy Crawford mặc, của Coco Chanel. Không thể chấp nhận được. Do đó, cũng đừng trách người tiêu dùng có suy nghĩ thời trang Việt Nam là sao chép ý tưởng…

Theo anh, điều gì đang cản bước các nhà thiết kế Việt vươn tay ra thị trường quốc tế?

Mỗi năm ở Việt Nam có rất nhiều cuộc thi thiết kế và có  vài trăm người sau đó được gắn mác nhà thiết kế. Được giải thưởng này nọ, họ vội kiếm vốn mở ngay một cửa hàng. Nhưng họ không biết rằng, để trở thành một nhà thiết kế chuyên nghiệp, trước tiên chúng ta nên đi làm mướn- đây là cách tôi đã làm. Tôi đã làm mướn tại trên dưới 20 tiệm thời trang để cuối cùng mới tự tin cho ra đời một cửa hàng thời trang nhỏ của mình. Ý tôi muốn nói ở đây là các nhà thiết kế khó vươn tay ra thị trường lớn là do kinh nghiệm làm nghề. Cho dù bạn là nhà thiết kế hay tạo mẫu, bạn cũng phải nắm bắt những kỹ thuật cái đã. Thật không thể chấp nhận được, một nhà thiết kế không biết một tí gì về kĩ thuật, bởi anh ta chỉ là một sinh viên vừa mới đoạt giải của một cuộc thi thiết kế nào đó. Theo tôi, đó là những gì mà các nhà thiết kế Việt Nam của chúng ta đang và từng mắc phải.

Dễ  thấy những nhà tạo mẫu trẻ  thường có một bst gây  được sự chú ý  lớn, rồi sau đó họ sẽ  sống bằng danh tiếng đã  đạt được, mà không có thêm một cú đột phá nào nữa. Anh có thấy mình cũng rơi vào tình cảnh đó sau khi khôi phục chất liệu Lãnh Mỹ A?


Mỗi nhà thiết kế  đều có hướng đi của mình. Khôi phục chất liệu Lãnh Mỹ A, tôi đã bắt đầu từ năm 2000, nhưng phải tới năm 2007 mới giới thiệu được nó với mọi người. Khôi phục một chất liệu và thuyết phục được người ta thấy nó thực sự đẹp là một quá trình lâu dài, chứ may mắn không thể đến sau một đêm. Vì vậy đến hôm nay, khi Lãnh Mỹ A đã được xuất khẩu ra nước ngòai, tôi vẫn sống với nó. Nói thật là cho đến giờ phút này, tôi vẫn chưa khám được hết vẻ đẹp và sự bí ẩn của Lãnh Mỹ A. Lãnh Mỹ A không giống như chuyện nhà thiết kế làm một bộ sưu tập để bừng sáng rồi vụt tắt. Có khi cả đời một nhà thiết kế chưa chắc đã có đựơc một sự kiện lớn như vậy- khôi phục lại lịch sử lâu đời của văn hóa qua chất liệu Lãnh Mỹ A. Vậy nên, không có lý do gì mà tôi không hãnh diện khi mình là người khôi phục nó.

Yếu tố nào theo anh, có thể  khiến người ít quan tâm nhất  đến thời trang cũng sẽ  có cái nhìn hứng khởi hơn về thời trang Việt?

Năm 2007 thế giới  đã biết về thời trang Việt Nam qua kênh Fashion TV. Người ta đã chọn ra nhiều nhà thiết kế, và  cuối cùng tôi được chọn- đó là hãnh diện khi từ đây, bản đồ thời trang thế giới  đã biết về Võ Việt Chung nói riêng và thời trang Việt Nam nói chung. Sau đó tôi đã trở thành nhà thiết kế chính thức và độc quyền cho 82 Hoa Hậu các nước khi họ tham gia cuộ thi Hoa Hậu Hoàn Vũ thế giới tại Nha Trang. Tôi nghĩ, đó là những bước khởi đầu nhiều hứa hẹn cho thời trang Việt Nam còn non trẻ.

Cảm ơn anh về cuộc trò chuyện này!

Ảnh áo dài: NTK Võ Việt Chung