Hoà nhạc Hạnh Phúc hy vọng gia tăng tình cảm của giới trẻ với nhạc cổ điển

Thông qua buổi hòa nhạc, đơn vị tổ chức kì vọng âm nhạc thính phòng có thể trở nên phổ biến và dễ nghe hơn đối với người Việt Nam. Chương trình Đêm nhạc hạnh phúc sẽ được tổ chức hằng năm vào mùa xuân, đầu năm khi thời điểm tất cả mọi gia đình đều hướng đến một khởi đầu và một năm mới hạnh phúc.

 
Chuối hòa nhạc Happiness Concert được dự kiến sẽ thực hiện trong ba năm liên tiếp từ 2016 đến 2018. Đêm nhạc Hạnh phúc đưa ra nhạc mục hiện đại kết hợp với những giai điệu cổ điển nhằm hướng tới và mở rộng thêm đến đúng đối tượng khán giả yêu thích thể loại nghệ thuật âm nhạc hàn lâm này. Ban tổ chức dành ra 200 vé để làm từ thiện, dành cho quỹ Nhân Ái.


Happiness Concert được chia làm 3 phần chính: Phần 1 Mở màn Đêm nhạc Hạnh phúc sẽ giới thiệu tác phẩm Overture from Opera"William Tell" của Gioachino Antonio Rossini. Đây là khúc khởi nhạc mở đầu cho tác phẩm William Tell, vở opera cuối cùng của Rossini.

Với giai điệu đẹp, hoành tráng và biểu cảm, khúc khởi nhạc William Tell được giới chuyên môn đánh giá rất cao. Trong các bộ phim hoạt hình cũng như trong các buổi diễu hành, chương trình TV, các phân đoạn của khúc khởi nhạc này vẫn thường xuyên được sử dụng. Một ví dụ tiêu biểu là phân đoạn Bão Tố hay được Walt Disney sử dụng cho bộ phim hoạt hình Mickey (The Band Concert). Còn hãng Warner Bros thì sử dụng phân đoạn này cho bộ phim về chú hải cẩu Wally Wallus. Và không thể không nhắc đến trong bộ phim thủy thủ Poppey quen thuộc ”Popeye Meets William Tell”.

Gioachino Antonio Rossini (1792-1868): là một nhà soạn nhạc người Ý. Ông đã sáng tác 39 bản nhạc opera, nhạc thánh ca, nhạc thính phòng và các tác phẩm cho piano và nhạc cụ. Các giai điệu đầy cảm hứng và có thiên hướng giống các bài hát là điểm đáng chú ý trong các nhạc phẩm của Rossini, chính điều này đã giúp ông có biệt danh "Mozart của Italia". Cho đến khi nghỉ hưu năm 1829, Rossini được xem là nhà soạn nhạc opera nổi tiếng nhất trong lịch sử.
Tiếp đến Đêm nhạc Hạnh phúc mang đến công chúng loạt tác phẩm nhạc cổ điển vượt thời gian của tác giả Leroy Anderson. Leroy Anderson (1908 –1975) là nhà soạn nhạc người Mỹ, nổi tiếng với những sáng tác ngắn gọn, nhẹ nhàng.


Mở đầu cho chuỗi tác phẩm của Leroy Anderson làBugler's holiday. Năm 1954, Leroy Anderson viết Buglers' Holiday, một tác phẩm viết cho tam tấu kèn trumpet biểu diễn cùng dàn nhạc. Kể từ khi ra đời năm 1954, tác phẩm chính là động cơ thúc đẩy các nhạc công kèn trumpet phát triển kỹ thuật đánh lưỡi kép cũng như chất lượng của âm chuông.


Bản giao hưởng thứ 3 trong phần 1 của  Đêm nhạc Hạnh phúc  là tác phẩm  The Syncopated Clock cũng của Leroy Anderson. Bản nhạc này được viết năm 1945 khi ông đang phục vụ trong quân đội Hoa Kỳ.

"The Syncopated Clock" được chọn làm nhạc hiệu cho chương trình truyền hình The Late Show và giúp cho âm nhạc của Anderson đến với công chúng một cách rộng rãi.

Trong phần 2, Dàn nhạc giao hưởng thính phòng Việt Nam sẽ tiếp tục giới thiệu đến công chúng 2 tác phẩm vượt thời gian của Leroy Anderson là Jazz Pizzicato và The Waltzing Cat. Jazz Pizzicato được Leroy Anderson viết cho dàn dây, hoàn thiện như một tác phẩm cho Dàn nhạc Dây vào thánh 5/1938.

The Walzing cat, mở đầu cho tác phẩm, âm thanh từ dàn đây vang lên với kỹ thuật luyến ngắt trên những nốt chính tạo nên hiệu ứng như tiếng meo meo. Phần giữa của bản nhạc gợi lên những bản nhạc trong các bộ phim hoạt hình với những hành động vui nhộn của mèo và chuột. Chủ đề chính của tác phẩm tiếp tục trở lại với âm thanh đầy màu sắc và tiếng meo meo quyến rũ kết thúc nhạc phẩm duyên dáng này.  

Ngoài việc giới thiệu các tác phẩm vượt thời gian đương đại của Leroy Anderson, ở phần 3 của Đêm nhạc, công chúng yêu nhạc cổ điển Bản giao hưởng số 5 cung Đô thứ, Op. 67 của Ludwig van Beethoven.

Bản giao hưởng số 5 cung Đô thứ, Op. 67 được Ludwig van Beethoven được ấp ủ trong thời gian khá dài từ năm 1804 đến năm 1808. Đây là một trong những tác phẩm giao hưởng phổ biến và nổi tiếng hơn cả trong toàn bộ những tác phẩm thuộc mọi thể loại của âm nhạc cổ điển châu Âu, và đây cũng là một trong những bản giao hưởng được chơi thường xuyên nhất. Ngay thời điểm đó, E.T.A. Hoffmann đã nói về bản giao hưởng này như “một trong những tác phẩm quan trọng nhất của thời đại